清乾隆款黑漆七弦琴

为了帮助大家更好地理解展览和文物故事，我们特推出系列推文，邀请大家一同踏上这场云端的时空穿越之旅，走进跌宕起伏的清前期历史，探索尘封已久的皇家往事！

清乾隆款黑漆七弦琴，作为中国古代宫廷乐器的瑰宝，是一件具有极高艺术价值与文化意义的历史文物。它不仅代表了清代宫廷艺术的精湛工艺，更承载了丰富的历史文化内涵，让我们一同走进这款古琴的世界，领略其非凡的魅力。

清乾隆款黑漆七弦琴通体髹黑漆，琴体造型古朴典雅，形状上头窄微弧，尾宽呈横断截面，线条流畅。琴面上，七根丝弦悬于音梁之上，配有十三个螺钿徽记音位，音色清脆悦耳。琴底的雁足和琴轸为红木制，琴轸上系着七条黄色流苏，既具美观性又能固定琴弦和调节音准。

这款古琴是清中期宫廷乐器的代表之一，体现了乾隆皇帝对音乐的热爱，承载了深厚的历史文化内涵，成为古代音乐文化的重要遗产。是沈阳故宫博物院的珍贵藏品，现在鸦片战争博物馆（海战博物馆）展出，吸引了无数游客和文物爱好者前来欣赏，感受宫廷乐器之美。

伏羲创琴的神话传说：七弦琴的起源可追溯至传说中的伏羲帝。传说中，伏羲帝在看到凤凰栖息在梧桐树上时，灵感涌现，便取梧桐木制作了第一把琴，并依据天文地理的奥秘赋予其独特的尺寸与五弦配置。这一创作神话赋予了七弦琴神秘的色彩，也象征了其在古代文化中的重要地位。

伏羲式古琴（）

伏羲的故事表明，七弦琴自其创制之初便拥有了与天地相通的象征意义，成为了音乐和文化的象征。

舜定五弦，文王增弦：在中国古代的历史中，七弦琴与帝王的关系深厚。古籍记载，舜帝定下五弦琴，象征五行与五音的和谐，这为七弦琴的音律理论奠定了基础。而后，周文王和周武王进一步增弦，使其音域更加丰富，从五弦逐步发展到七弦，这不仅增加了七弦琴的音乐表现力，还成为了历史变迁的见证者。

通过这些历史背景，我们可以看到，七弦琴在古代中国帝王的推动下，逐渐成为了文化和礼乐的重要载体。

七弦琴不仅仅是乐器，它在古代文人雅士的手中成为了传情、抒发心境和寄托理想的工具。许多历史名人和文人都与七弦琴有着不解之缘，以下是几位与七弦琴息息相关的传奇人物与故事：

①俞伯牙与钟子期：知音难觅

俞伯牙是春秋时期的著名琴师，他的琴艺非凡，尤以弹奏七弦琴著称。俞伯牙与钟子期是知音之交，相传俞伯牙演奏《高山》时，钟子期能够完全理解琴声中所表达的意境。俞伯牙演奏《流水》时，钟子期也能准确理解琴声中表达的广阔江河之意。钟子期的去世使俞伯牙悲痛欲绝，认为再也没有人能理解他的琴声，于是破琴绝弦，终身不再鼓琴。这段传奇故事成为了知音难觅的佳话，也体现了七弦琴在情感交流中的独特作用。

古琴台又名俞伯牙台，始建于北宋，重建于清嘉庆初年（公元1796年），位于湖北省武汉市，有“天下知音第一台”之称。

《伯牙鼓琴图》

元代王振鹏人物画作《伯牙鼓琴图》。画作以春秋时期的俞伯牙、钟子期因一曲《高山流水》而引为知音的故事为题创作，画中伯牙长髯拂胸，双手抚琴，气派高雅；子期对面而坐，俯首品音。

②司马相如与《凤求凰》

西汉时期的司马相如，以辞赋闻名，并且是一位出色的琴师。他通过七弦琴奏出《凤求凰》，表达对卓文君的爱慕之情。卓文君听后心动不已，最终不顾一切与相如私奔。这段爱情故事彰显了七弦琴在追求自由恋爱和反抗封建礼教中的重要作用。

《凤求凰》是汉代的汉族古琴曲。传说是汉朝司马相如为求得卓文君而作的曲子。

③诸葛亮与空城计

三国时期的蜀汉丞相诸葛亮，也是一位精通音律的人物。相传，在空城计中，诸葛亮用七弦琴奏出悠扬的琴声，营造出一种胸有成竹、从容不迫的氛围，成功吓退了司马懿的大军。这个故事展示了七弦琴在智谋与心理战中的独特运用。

④嵇康与《广陵散》

魏晋时期的嵇康，竹林七贤之一，以文才出名，也擅长弹琴。他给予古琴“众器之中，琴德最优”的高度评价。在刑场上，他从容不迫地弹奏《广陵散》，作为生命的绝唱。嵇康的悲壮故事不仅体现了他的高尚情操，也彰显了七弦琴在文人精神世界中的重要地位。

在清乾隆时期，七弦琴不仅在宫廷中占据重要地位，也是文人墨客之间交流思想、抒发情感的重要工具。乾隆帝本身对古琴有着深厚的情感，他不仅精于古琴演奏，还撰写了大量的御制诗，表达对琴的热爱。古琴在宫廷雅集中的重要性，不仅体现了乾隆帝对音乐的追求，也成为了文化交流和文人风采的展示平台。

七弦琴作为文人雅士的独特乐器，成为他们寄托思想、表达情感的媒介。它的琴音悠扬，时而激昂，时而婉约，见证了无数佳话和历史瞬间。

一、工艺与艺术：细致入微的宫廷制作

①历史与政治：清乾隆时期的文化背景

清乾隆款黑漆七弦琴的制造工艺非常讲究，选材讲究的是木材的质感和音质的适配。古琴的琴身通常选用珍贵的木材，如紫檀木、黄花梨等，具有纹理优美、坚硬耐用的特性。这些木材经过精细雕刻与抛光，极大地提升了古琴的视觉效果和声音表现。琴面通常是精雕细琢，琴头、琴桥、琴腰等部位常常会加入各种精美的雕刻与装饰，表现出乾隆宫廷工艺的卓越水准。

清代的古琴工艺使用了精细的黑漆处理，琴身髹以黑漆，表面光滑如镜，呈现出一种沉稳且高贵的气质。黑漆工艺不仅增强了琴的耐久性，也使其在外观上具有深沉的美感，符合乾隆时期的宫廷审美标准。

②音质与结构

古琴的音质是其魅力的核心。清乾隆款黑漆七弦琴的设计强调共鸣的精致与音色的层次感。琴弦的张力、琴桥的设置以及琴身的共鸣性能，都会直接影响到音质。七弦琴的七根弦不单纯是音高的排列，它们的张力与共鸣正是琴音丰富的源泉。音色上，清乾隆款古琴呈现出清脆、圆润、深沉等层次感，非常适合文人雅士用于修身养性、表达情感。

琴底部分则使用了红木材质的雁足和琴轸，不仅具美观效果，还在音质的调节与音准保持上发挥着重要作用。琴轸上系有黄色流苏，不仅增添了视觉上的美感，还能保持琴弦的稳定性与调音的精准。

二、历史与政治：清乾隆时期的文化背景

①乾隆帝的艺术情怀

乾隆观荷抚琴图（局部）

乾隆时期的古琴制作，特别是宫廷制作的古琴，不仅是音乐工具，更成为皇帝表达政治理想、文化修养与个人情感的媒介。乾隆不仅自己擅长弹奏古琴，还推动了宫廷中的文人雅集活动，将古琴引入宫廷政治与文人文化生活中，使其成为表达忠诚与智慧的重要文化符号。

②古琴与宫廷文化的结合

清代宫廷文化的核心理念是“礼乐”，而古琴作为“礼”的象征，不仅承载了深厚的礼仪文化，也成为了音乐中哲学思想的载体。在乾隆的宫廷中，古琴常常是政务宴会和文人雅集中的重要环节。古琴不仅是上层社会身份与地位的象征，也是文人和士族表达政治忠诚与个人风骨的工具。

在这种文化氛围中，清乾隆款黑漆七弦琴既是古代宫廷乐器的艺术精髓，也是乾隆皇帝对文人、文化和艺术的高度推崇的体现。它不仅仅是装饰性的物品，还是与文化内涵、政治理想以及社会价值密切相关的文化遗物。

三、哲学与文化：琴音中的思想与精神

①儒家思想与古琴的关系

古琴在中国历史中长期被视为修身养性的重要工具，其音色的起伏变化往往与儒家思想中的“和谐”与“中庸”理念相符。儒家思想讲究天人合一，琴音的平和与音律的和谐正是这种哲学理念的体现。通过弹奏古琴，古人追求的是内心的平静与对天地自然的深刻理解。

《乾隆御题琴谱册》内页

清乾隆款黑漆七弦琴，不仅仅是音乐的工具，它通过音符的流动表达了儒家“和谐”思想与道家“无为而治”的哲学精髓。对于乾隆皇帝及宫廷中的文人来说，弹琴不仅是修身养性的过程，也是通过音律感知和调节内心情感的过程。

②古琴与文人精神世界的联系

对于文人而言，古琴不只是音乐工具，更是一种表达思想与情感的方式。弹奏古琴，往往是一种精神上的寄托和哲理的探讨。在乾隆时期，古琴成为了文人相聚的必备之物，许多文人雅士通过琴音抒发自己的情感或表达政治理想。

七弦琴的音色温润、深沉，它不仅能抚慰情感，还能帮助人们进入一种冥想的状态。在这种氛围下，乾隆皇帝和文人们通过琴音表达对理想的追求、对历史的思考以及对社会文化的理解。

①作为文化遗产的价值

清乾隆款黑漆七弦琴作为一件宫廷艺术品，它不仅是音响的载体，更是历史与文化的见证。从工艺到音质，再到它所承载的哲学与文化背景，清乾隆款黑漆七弦琴已成为中国传统文化的不可或缺的遗产之一。

如今，这款古琴大多数时间被珍藏于沈阳故宫博物院，成为研究清代文化、宫廷音乐及乾隆帝个人艺术兴趣的重要实物遗存。它的存在不仅有助于我们了解乾隆时期的宫廷生活，还让我们更深刻地理解古琴在中国传统文化中的重要地位。

②古琴在现代的文化意义

尽管清乾隆款黑漆七弦琴在现代已成为文物，但它依然保持着深远的文化影响力。许多现代的古琴爱好者和文化学者依然对这种古老的乐器进行研究和演奏，探讨它在现代社会中的文化价值与艺术意义。它所展现的深沉与和谐，仍然能打动当代人的心灵。

清乾隆款黑漆七弦琴不仅是中国古代宫廷乐器中的一件瑰宝，更是古代文化、音乐艺术、哲学思想与历史政治的完美结合。它代表了乾隆帝对音乐的热爱，也展示了清代宫廷艺术的高度。通过对这件琴的解析，我们能够更好地理解古琴在中国文化中的深厚地位，感受到它在历史长河中的文化传承与精神价值。无论是从工艺、音质、历史背景，还是哲学和文化的角度来看，清乾隆款黑漆七弦琴都具有极高的研究与艺术价值，是中国传统文化中的一颗璀璨明珠。